油畫顏料的調色方法： 1、亞麻油和松節油：學油畫尤其是初學階段，最好只用亞麻油和松節油，使用這兩種基本材料熟練以后才能真正掌握油畫的材料性，一流的大師很多都只用這兩種東西，油畫顏料并非配方越多就畫得越好，亂用調和劑會適得其反。 2

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何調色：調配顏料——減色法、混合色光——加色混合法、高級色彩原理、混合顏料色

在用基色調配紫色、綠色、橙色等等我們喜歡的豐富多彩的顏色時，其實有非常多的因素影響著調配的結果。其中最重要的一點是，所用的介質是顏料還是色光？兩者出來的結果可是大相徑庭哦。下面我們會為你示范每種調配方式，還會教你如何調出彩虹的顏色哦。第一部分：調配顏料——減色法

丙烯顏料用水的調色方法為：如果想要淺點的顏色的那就加點白色，以顏色而定。想要弄稀點就加點水，依據需要加水。用多少取多少，丙烯顏料很容易干，即可進行調色。 丙烯顏料的優勢在于均勻速干，并且因其水溶性，無須使用諸如清油或者松節油這樣

藍色加上白色可以調配成天藍色。 紅黃藍三種顏色，在色彩學中稱為三原色，其它顏色都是由這三種原色混合而成的，調和色的要訣，一對色的配合，如果發覺對比太強烈，應當利用色調的明暗來作為調劑，將其中一色與黑色相混合，使她成為暗調，或者把

第1步：準備好以上幾種顏色的顏料。

1、整理工作臺：整理出適合畫畫的區域。由于素材中有糖漿，所以你需要找一個沒有鋪地毯，沒有易臟的東西的區域。 2、混合并倒出顏料：先混合小蘇打和白醋。混合時，會發出滋滋的聲音。不斷攪動混合物，直到沒有聲音為止。（你最好在水槽中混合它

任何種類的顏料都可以——甚至油漆都行——但是最好是幾管油畫顏料或者丙烯。接著咱們就來看看假如把兩種顏色混在一起會發生什么吧——先來試試紅色和藍色。

油畫基本調色技術： 1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調得過分

注意：把所有顏色混在一起可以得到黑色，但如果你沒有認真記錄下顏料的配比的話，每次混成的黑色會有些許不同。為了節省顏料，還是直接用黑色顏料比較妥當，或者你也可以添加黑顏料讓別的顏色變深一些。

下面是對一些常見顏料的調色方法： 1.紅色： （1）向紅色中加入少量的顏料，則其紅色程度是趨于急躁和不安的。 （2）向紅色中加入少量的藍色顏料，則其紅色程度是趨于溫雅和柔和的。 （3）向紅色中加入少量的黑色顏料，則其紅色程度是趨于穩

讀讀我們下面的“更多提示”部分，可以教你選出顏色非常正的品紅和青。

紅色與白色混合調出。 1、淡粉色：朱紅＋鈦白鈦白加得越多，粉色越淡。 2、深粉色：朱紅＋鈦白朱紅加得越多，粉色越深。 3、玫粉色：玫紅＋藍色＋鈦白 顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色。 擴展資料： 配色主要為： 1、無彩色

第2步：將紅色和藍色混合。

先買好所需顏料，然后根據如下所述混合調色： 紅+白=粉紅色紅+白+藍(少許)=粉蘭色紅+白+藍(少許)+紫(少許)=粉紫色

所有人都知道紅加藍等于紫，對吧？雖然事實也的確是這樣的，但配出來的紫色卻不是那種明亮的，像紫羅蘭花一樣的紫色，而是像下面這個樣子：

濃墨的調法 將筆全部浸入水中，不用刮去水分，直接用筆中保留的水分調和墨汁，調出來的墨為濃墨。 重墨的調法 將筆全部浸入水中，提起筆時用筆輕輕在筆洗邊刮一下，用筆中保留的水分調和墨汁 ，調出來的墨為重墨。 淡墨的調法 將筆全部浸入水中

這沒有顛覆你的三觀吧？其實原因很簡單，因為紅色和藍色是次生色——是基色混合后的結果，這樣合色后被吸收的光線多了，被反射的光線自然就少了，所以得到的紫色也就相對較暗較灰，而不是那種明亮的紫羅蘭色。

多加點水，丙烯顏料就是這樣的，如果在軟質比如布面上畫可以不停擺動筆觸把厚的顏料滲透到布面里面去。如果是硬的物體表面，除了稍微加點水。我也沒什么好的辦法，可以換一個軟一點的刷毛試試。

第3步：試試這個：將一點青色和品紅混合，這樣你就會看到差異了。

- -瞧這問題問的哦 亮色就不說了 一般用比較純的顏色就OK 灰色的就用紫羅蘭+粉綠+土黃 想偏什么顏色就往里面加什么顏色 切記不要加太多種顏色 要不會灰的很難看 深色一般都不要用黑色 用翠綠+深紅 或深藍+深紅 看你偏什么顏色了 水果的話一般

現在你能得到下面的顏色：

丙烯顏料用水的調色方法為：如果想要淺點的顏色的那就加點白色，以顏色而定。想要弄稀點就加點水，依據需要加水。用多少取多少，丙烯顏料很容易干，即可進行調色。 丙烯顏料的優勢在于均勻速干，并且因其水溶性，無須使用諸如清油或者松節油這樣

這樣你就會明白使用純正的基色——品紅和青——可以得到較為明亮、更接近紫羅蘭的顏色。如果你想讓紫色更加飽滿，那就多加點藍；如果想要深一點的紫色，就加點黑。想知道更多，就讀讀如何鑒別純正的基色。

藍色加上白色可以調配成天藍色。 紅黃藍三種顏色，在色彩學中稱為三原色，其它顏色都是由這三種原色混合而成的，調和色的要訣，一對色的配合，如果發覺對比太強烈，應當利用色調的明暗來作為調劑，將其中一色與黑色相混合，使她成為暗調，或者把

第4步：用顏料原色混合得到次生色。

油畫基本調色技術： 1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調得過分

三原色是青、品紅和黃。次生色也有三個，可以通過將三原色兩兩混合得到:

顏色的調配 標準間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如： 紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅） 橙色（等量混合，俗稱桔黃） 黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠 綠色（等量混合）中綠 藍綠（藍多黃少）深綠 藍＋紅＝紅紫（

青+黃=綠

青+品紅=藍

顏色的品種變化無勁絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種 顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特 征，決定于光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別 紅、黃、綠

品紅+黃=紅

樓上的怎么這么死板啊 自己多調啊 畫色彩要多調灰色 冷色加暖色 加點白可以變灰 上面的那些只要多用幾次就會懂了 加深點的顏色降低明度

青+品紅+黃=黑

國畫顏料配色表 1.草綠: 70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一 2.汁綠: 80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色，絲瓜、黃瓜的用色，根據需要+適當的淺墨 3.老綠: 草綠中微加墨或微加點胭

使用減色法，將所有顏料混合，最后會得到黑色。

可以用純白色和玫瑰紅調配。 顏料調色表 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色

第5步：讀下面的介紹。

一、調色方法： 1、先混合小蘇打和白醋。混合時，會發出滋滋的聲音。不斷攪動混合物，直到沒有聲音為止。（你最好在水槽中混合它們，以防止冒泡濺出。） 2、向混合物中加入玉米糖漿和玉米淀粉。不斷攪拌，直到淀粉完全溶解，然后將混合物倒入容

我們在調配顏料部分會介紹如何得到更多彩的顏色，包括淺色、深色或者帶灰度的顏色。在我們的提示部分會提供一個非常詳盡的色表以及配色方案。

如何給顏料調色 先得知道三基色原理 在中學的物理課中我們可能做過棱鏡的試驗，白光通過棱鏡后被分解成多種顏色逐漸過渡的色譜，顏色依次為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這就是可見光譜。其中人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛就像一個三色接

第二部分：混合色光——加色混合法

丙烯顏料調色表： 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 藍

第1步：觀察一下你的顯示器。

三原色： 紅 黃 青 間色： 橙（紅加黃） 綠（黃加青） 紫（青加紅） 注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調 金色和銀色等一些金屬色怎么調，只能買現成的 紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅） 橙色（等

隨便找一個白頁，然后貼近看。如果有放大鏡就更好了。在你貼近屏幕看的時候，就會發現其實那塊并不是白色的，而是由一些紅色、綠色和藍色的小點構成。和顏料疊加吸收光線不同，色光混合后會疊加起來，是加色的。不論是電影屏幕還是展示屏，不論是60英寸的等離子電視還是你手上IPhone的3.5寸視網膜屏，全都是應用了加色混合法。

陶瓷顏料為無機鹽，即金屬化合物。其顏色的形成主要是由于其組成中含有可著色的金屬元素，并且要經過幾百或一千多度的燒烤后最終呈色。由于經過高溫后可著色的金屬元素有限，因此陶瓷顏料的種類也是有限的，其發色不能跟繪畫顏料和有機印刷顏料

第2步：用色光原色混合得到次生色。

基本上是先用兩個小格裝白色(白色用的最多)然后依次是檸檬黃、淡黃、中黃、土黃、橘紅、朱紅、大紅、玫瑰紅、深紅、粉綠、草綠、中綠、翠綠、橄欖綠、深綠、灰色、熟褐、赭石、湖藍、紫羅蘭、鈷藍、青蓮、普藍。。。大體這樣，什么肉色、金色。

和減色法一樣，色光也同樣有三原色和通過三原色兩兩混合得到的三個次生色。但混合之后的結果可能會驚到你：

我不懂 不過一上網搜索 結果相當多 你就不要懶了 再不然問你老師去 手繪丙稀顏料調色方法及顏料調色表 一、顏料調色方法: 說明：現以丙稀顏料為例，來說明顏料的調色方法。 丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、

紅光+藍光=品紅光

紅色與白色混合調出。 1、淡粉色：朱紅＋鈦白鈦白加得越多，粉色越淡。 2、深粉色：朱紅＋鈦白朱紅加得越多，粉色越深。 3、玫粉色：玫紅＋藍色＋鈦白 顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色。 擴展資料： 配色主要為： 1、無彩色

藍光+綠光=青光

一、色彩的概念與功能 1、 色彩的概念 顏色的品種變化無盡，絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特征，決定于光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長

綠光+紅光=黃光

用加色法，把所有的顏色混合會得到白色。

加色法的原色和減色法的次生色是一樣的，而減色法的原色和加色法的次生色是一樣的。為什么會這樣呢？減色法是一個合并的過程，部分顏色被吸收了，而我們能看到的是剩下的反射出來的光。反射光是那些最后剩下的沒有被吸收的色光。

第三部分：高級色彩原理

第1步：主觀色彩感知。

人類如何感知色彩，如何定義色彩，相對于色彩這個客體來說其實是非常主觀的。雖然科學上可以以納米為單位觀察色光，然而我們的眼鏡看到的不只是色相，還包括飽和度和亮度。所以說，在不同的背景下我們看同一個顏色也會不同。

用下面這個簡單的例子來感受一下視覺的色彩感知：

你有看到藍綠色，藍色，淡奶油黃，亮和亮綠色么？

實際上，只有三種顏色：

我們看到的就是我們實際能感知到的顏色。但有趣的是，真實的顏色和每個人看到的都略有不同。有些人看到的顏色和大部分人有非常大的差異，我們稱這種癥狀為“色盲”，其實這只是視覺系統有些失調。

第2步：色相，飽和度，亮度是色彩的三維度。

每個色彩都可以從這三個維度來表述：色相，飽和度和亮度。

色相

指的是顏色在色盤上的具體位置，比如紅色、橘色、等等，也包括所有的中間色，比如說紅色與橘色的間色，橘色和的間色之類的。可以具體舉個例子，粉色的色相就是品紅或者紅色（或者介于兩者之間）；而棕色的色相是橘色，因為棕色實際上是深橘色。

飽和度

可以讓色彩飽滿明亮，就像彩虹或者色盤中的色彩一樣。淺色、深色和較為柔和的顏色的飽和度就比較低。

亮度

拋掉具體色相來講，顯示的是顏色接近白色或黑色的程度。如果你用一臺黑白相機來拍照，亮度就是用來顯示哪里亮一些哪里暗一些。

舉個例子來說，亮是一個相對淺的顏色，可以通過加白色提高其亮度，使其變成淺。

亮藍色本身就比較暗，亮度比較低，但是深藍色的亮度更低。

第四部分：混合顏料色

第1步：根據下面的指導可以調出任意顏色。

品紅、和青色被稱為減色法三原色，可以利用這三種顏色調配出其他任何顏色，但這三種顏色卻不能被其他顏色調配出來。在混合顏料的時候是用減色法，比如混合墨水、燃料或者油畫顏料等。

品紅加配成紅色或橘色。

加青色配成綠色。

青色加品紅配成藍色和紫色。

所有這些顏色，包括紅色和藍色，都是由品紅、黃和青調配來的。亮色:

如果你把色盤做成三角形，三原色每角一個，然后就可以調些亮色出來，可以把用原色配出來的顏色繼續與原色或其他配色混合出亮色出來，但只能在同一邊混合。

比如說，品紅加橘色或配成紅色，而紅色加配成橘色，或者橘色加紅色配成橘紅色。在配色的時候不一定只用原色，可以用一些調配出來的顏色，如果你想得到亮度較高的顏色，就把色盤上位置接近的顏色混合在一起。

這個不太令人滿意的紫色是由紅色和藍色調配得來的。如果你把不同邊的兩個顏色混合，比如藍色加紅色，就無法得到一個亮色，紅色和藍色會排除暗紫色。

加白色得到淺色，加黑色得到深色，同時加黑色和白色可以得到灰色低飽和度的顏色（顏色比較暗）基本由三類構成：淺色、深色和灰度。

淺色：

加白色可以使顏色變淺。為了節省顏料，可以通過給相應的主色添加白色獲得較淺的顏色。

深色：

加深色可以使顏色變深。有一些藝術家通過添加對比色使顏色變深，對比色就是在CMY/RGB色盤上相反的顏色。比如說，綠色可以加深品紅，而品紅也可以加深綠色，因為它們在色盤上剛好相對。在顏色中加一點點黑或者對比色可以讓顏色變深，，但別加多了。

灰度：

同時在顏色中加入白色和黑色（或者白色和其對比色），可以增加顏色的灰度。通過控制白色和黑色的配比，可以得到任何想要的亮度和飽和度的顏色。比如說，同時在中加入白色和黑色可以得到亮橄欖綠。因為黑色可以加深，使之變成橄欖綠，而添加白色可以提亮橄欖綠的顏色。通過控制白色和黑色的配比，可以得到各種亮度的橄欖綠。

對于一個飽和度較低的顏色來說，比如棕色（深橘色），你可以通過得到亮橘色同樣的方法改變它的色相，也就是加一點色盤上周圍的顏色，比如品紅、黃、紅或者橘色。這么做在提亮棕色的同時，也在改變著它的色相。不過因為棕色不是一個亮色，你也可以通過加入三角形色盤另一邊的顏色，比如綠或者藍，來加深棕色，同時也變換它的色相。

混合任意兩個對比色都可以得到黑色，也可以將三個或更多在色盤上等距分布的顏色混合。不過，千萬不要加入任何已經混合了白色的顏色，除非你需要帶灰度的顏色。如果你在混合黑色的過程中發現顏色漸漸變得很像另外一個顏色，那么就加一些那個顏色的對比色中和一下。

白色就像三原色——品紅、黃、青一樣，沒辦法通過顏料混合得出，只能去買，除非你是在畫水粉畫，可以用紙代替白色。

第2步：設計一個方案。

回憶你已經學會的關于顏色色相、亮度和飽和度的知識和你想得到的顏色，然后想想該怎么調配。

比如說，綠色的色相可以往它兩邊的青色或者改變。綠色加白色可以變得更亮，而加黑色或者其對比色會變暗而變成紫色、品紅或者紅色，變成什么顏色取決于它的色相改變成什么。你也可以同時加黑色和白色讓顏色變灰，或者把一個飽和度較低的綠色通過加（亮）綠色變亮。

再比如說，如果你把紅白混合得到了粉色，但你覺得這粉色太亮太暖，你可以通過加些品紅讓它不這么暖。也可以通過添加白色及其對比色（或黑色），讓顏色變灰。這就取決于你是想要深粉色（加對比色），還是灰粉色（加白色和對比色），或者只是淺粉色（只加白色），如果你想把粉色的色相調整成品紅，然后向用綠色或者青色讓顏色變暗，那你可以直接加入品紅和青的中間色——藍。

第3步：調好顏色，就開始創作吧！如果這一切聽起來太不可思議了，那么你需要多多練習。

做個色彩參考的小冊子對于練習色彩構成理論非常有幫助哦。在你做了足夠多的練習，能夠憑直覺調色前，打印一份色彩參考貼在電腦上也非常有用。

小提示

色彩圖例與配比

找到你想要的顏色，然后根據下面的指示調配。每個色彩樣本都代表了一整個色系，你只需通過調整顏料的配比就能得到想要的那個顏色了。比如說，任何淺色都可以通過加多一點或少一點白色變得更淺或更深。 對比色

是指在RGB/CMY色盤上相對的兩個顏色。

品紅

: 品紅無法通過調配得到，只能購買。

淡品紅

: 品紅加白。

深品紅

: 品紅加一點點黑（或綠）。綠色是品紅的對比色。

暗品紅

: 品紅加白和黑（或綠）。

紅

: Add a small amount of yellow or orange to magenta.

淺紅（橙紅或珊瑚紅）

: Add white to red. Use less white and more red for coral.

深紅

: Add a small amount of black (or cyan) to red. Cyan is reds complement.

暗紅

: Add both white and black (or cyan) to red.

橘

: 黃加品紅或紅。

淡橘色（桃色）

: 橘加白。

深橘色（棕）

: 橘加一點點黑（或藍或者紅綠混合）。藍是橘的對比色。

暗橘色（淡棕）

: 橘加白和黑（或藍）。

黃

: 黃不能通過混合得到，只能購買。

淡

: 黃加白。

深（橄欖綠）

: 黃加一點點黑（或藍紫）。藍紫是黃的對比色。

暗（淡橄欖綠）

: 黃加白和黑（或藍紫）。

石灰綠

: 黃加一點點綠或青。

淡石灰綠

: 石灰綠加白。

深石灰綠

: 石灰綠加一點點黑（或紫）。紫是石灰綠的對比色。

暗石灰綠

: 石灰綠加白和黑（或紫）。

綠

: 混合青和黃

淺綠

: 綠加白。

深綠

: 綠加一點點黑（或品紅）。品紅是綠的對比色。

灰綠

: 綠加白和黑（或品紅）。

藍綠

: 青加一點點黃或綠。

淺藍綠

: 藍綠加白。

深藍綠

: 藍綠加一點點黑（品紅與紅的中間色）。品紅與紅的中間色是藍綠的對比色。

灰藍綠

: 藍綠加白和黑（或品紅與紅的中間色）。

青（翠藍色）

: 青不能通過混合得到，只能購買。

淡青

: 青加白。

深青

: 青加一點點白和黑（或紅）。紅是青的對比色。

灰青

: 青加白和黑（或紅）。

藍

: 青加一點點紫或品紅。

淺藍

: 藍加白。

深藍

: 藍加一點點黑（或橘）。橘是藍的對比色。

灰藍

: 藍加白和黑（或橘）。

藍紫色

: 品紅加青或藍。

淡藍紫（薰衣草紫）

: 藍紫色加白。

深藍紫

: 藍紫色加一點點黑（或黃）。黃是藍紫的對比色。

灰藍紫

: 藍紫色加白和黑（或黃）。

紫

: 品紅加一點點青、綠或紫羅蘭色。

淡紫

: 紫加白。

深紫

: 紫加一點點黑（或石灰綠）。石灰綠是紫的對比色。

暗紫

: 紫加白和黑（或石灰綠）。

黑

: 可以混合任意兩個對比色或者混合/CMYRGB色盤上任意等距的三個顏色得到黑色，比如紅、綠、藍。如果混合后沒得到黑色，而是另一個很深的顏色，那就再加一些那個顏色的對比色中和一下。

白

: 白不能被調配出來，只能購買。但如果想要一個比較暖的白（比如奶油白），克加一點點黃。而想要一個冷一點的白，可以加一點點青。

灰

: 白加黑得到灰。黑色見上文。

更多提示

在調色的過程中，只差一點就調好的時候，總是會加色過量，尤其是加黑色或藍色的時候，因為這兩個顏色實在太重了。所以每次加色的時候要小心，一點點來。

你可以利用眼睛來找到一個顏色的補色。這是一個老辦法，你可以在盯了一個顏色很久之后看一面白色的平面，這樣因為“視覺疲勞”，你就可以看到那個顏色的補色了。

找到很正的原色是需要技巧的。要找不摻雜一點白色或者藍色的品紅（PW和PB）。紫羅蘭色和紅色，PV19和PR122是最好的。而PB15：3是很正的青，PB15和PG7也很好。如果是為了工藝涂色或者糖衣著色，可以試著將顏色和打印機墨水比對。從打印機打印個顏色樣本當做購買參考，或者用麥片或者餅干盒子里面的色彩基準做參考。

對比色和互補色有一些不同，我們用互補色去平衡一幅畫中的色彩，而用對比色去加深色彩。深藍色是檸檬黃和一些比較冷的黃的互補色，但在加深這些的時候卻使用紫羅蘭色。比如說，一些視覺網站的主頁就是對補色的良好詮釋。

畫畫時你需要多少種不同的顏料？水彩畫教材上寫了如何用青-黃-品紅的三角色盤調制出所有你需要的顏色，但你可能會發現你還需要白色，因為在水彩畫中白色就是紙。

最好用接近色盤上的顏色調配新的顏色，但如果你需要調深一些的顏色，那個效果就要比色盤上的顏色深一些，比如鈷藍色、紫紅色。

你在畫些什么決定了你需要哪些顏色。比如說，在畫遠處的風景的時候需要群青、鵝黃、深褐和白色，如果不需要亮綠色和的話。

你需要準備

調色板——可更換紙張的那種不錯

調色刀（任意尺寸均可）

水彩紙或者裝裱好的帆布紙（在當地的藝術用品商店可以買到畫板，事實上，帆布紙最好）

洗筆刷的水桶

油畫筆（8號圓形畫筆或者6號平頭畫筆均可）

維持顏料濕潤的噴壺

吸水紙巾

色盤——如何制作色盤

顏料

不怕弄臟的工作服或舊T恤

手套

參考

U.S. National Library of Medicine and National Institutes of Health

Science Daily

Colorotate

擴展閱讀，以下內容您可能還感興趣。

丙烯顏料調色怎么把顏色都調勻？

多加點水，丙烯顏料就是這樣的，如果在軟質比如布面上畫可以不停擺動筆觸把厚的顏料滲透到布面里面去。如果是硬的物體表面，除了稍微加點水。我也沒什么好的辦法，可以換一個軟一點的刷毛試試。

繪畫的顏料怎么調配顏色出來！急

- -瞧這問題問的哦...

亮色就不說了 一般用比較純的顏色就OK

灰色的就用紫羅蘭+粉綠+土黃 想偏什么顏色就往里面加什么顏色 切記不要加太多種顏色 要不會灰的很難看

深色一般都不要用黑色 用翠綠+深紅 或深藍+深紅 看你偏什么顏色了 水果的話一般用翠綠+玫瑰紅會比較好看

反光就用補色 稍微灰點的補色哦

我是這么畫的哈 嘿嘿

丙烯顏料用水怎么調色

丙烯顏料用水的調色方法為：如果想要淺點的顏色的那就加點白色，以顏色而定。想要弄稀點就加點水，依據需要加水。用多少取多少，丙烯顏料很容易干，即可進行調色。

丙烯顏料的優勢在于均勻速干，并且因其水溶性，無須使用諸如清油或者松節油這樣的介質來調配。與水彩顏料不同的是，丙烯顏料能夠快速連續地進行多層次顏色構圖，用富有活力和鮮明的筆觸創作出激動人心的畫作。

丙烯顏料的調色方法大多數丙烯顏料套裝包含三原色（紅色、*和藍色） 的兩類顏料，

一種暖色，一種冷色。冷暖色的概念很重要，因為是成功調色的基礎。鎘紅、鎘黃及群青是暖色，而茜素洋紅、普魯士藍及檸檬黃則屬于冷色。

擴展資料：

丙烯顏料使用介紹如下：

調色板顏色混調通過在調色板上混調顏料，能夠在紙上作畫之前得到想要的顏色。通過調整混合顏料的比例，可以調出的顏色范圍幾乎是無限的。疊加此調色方法中，將一種顏色覆蓋在另一種顏色的干燥區域，配出第三種顏色。 

丙烯顏料有三種不同的類型：柔體（soft body）、重稠（heavy body）及超重稠（super-heavy

body），黏稠度從流線液體狀到黃油般厚重不等。沒有想要的黏稠度時，可以用厚涂凝膠來調厚柔體顏料，也可以用水稀釋重稠顏料。

參考資料來源：百度百科-丙烯顏料

參考資料來源：人民網-可溶于水、色彩穩定的丙烯顏料，到底有沒有毒？

用顏料如何調配天藍色

藍色加上白色可以調配成天藍色。

紅黃藍三種顏色，在色彩學中稱為三原色，其它顏色都是由這三種原色混合而成的，調和色的要訣，一對色的配合，如果發覺對比太強烈，應當利用色調的明暗來作為調劑，將其中一色與黑色相混合，使她成為暗調，或者把一色與白色混合成為明調，明暗相配恰當，就能取得良好的效果。

擴展資料：

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。

顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特征，決定于光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別紅、黃、綠、藍、紫等特征。

明度，也稱為亮度，是表示物體表面明暗程度變化的特征值；通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩度，是表示物體表面顏色濃淡的特征值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。

參考資料：百度百科-調色

油畫怎么調色

油畫基本調色技術：

1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。

此外，畫面存在未干的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調準了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。    

4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。  畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。

因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然后在調色上加以處理。例如金*的秋天，總傾向是偏*的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。    

8、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。

9、不透明覆色

也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。

10、不透明著色

也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；

散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

擴展資料：

油畫顏料調色

先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

藤* = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土* = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

不管什么顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。

聲明：本網頁內容旨在傳播知識，若有侵權等問題請及時與本網聯系，我們將在第一時間刪除處理。TEL:177 7030 7066 E-MAIL:11247931@qq.com