小提琴有四根弦，從粗到細(xì)的定音依次是G、D、A、E。每一根空弦之間相差的音程都是純五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在兩個(gè)八度左右。 現(xiàn)代意義上的小提琴最早出現(xiàn)于16世紀(jì)早期的意大利北部威尼斯、熱那

小提琴是一種弦樂(lè)器，總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發(fā)出聲音。小提琴琴身長(zhǎng)約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側(cè)板粘合而成。結(jié)構(gòu)上分為琴頭、琴頸和共鳴箱三大部分。

知道小提琴的四根弦分別的名稱，首先要知道小提琴定弦的音高。 小提琴定弦的音高是按照c調(diào)來(lái)定的，從左到右俗稱依次為一弦、二弦、三弦、四弦，定音時(shí)首先要定準(zhǔn)二弦的音高，二弦的音高是以鋼琴的中央c 那組音節(jié)中的a（也就是c調(diào)的lao )來(lái)定的，

在選材上面板通常以松軟的云杉木為材料；背板和側(cè)板常選用質(zhì)地較硬的紅木或者楓木制作而成，琴頭和琴頸通常是整根的楓木制作而成，指板則選擇烏木為材料。

嗯。但不要擰太緊。會(huì)蹦弦的。選個(gè)最佳吧，我也是拉小提琴的。 P.S.調(diào)弦有兩個(gè)辦法: 一.單音調(diào)弦:如果家里有條件的,比如有鋼琴或電子琴的,可以參照鋼琴或電子琴等來(lái)調(diào)6(A)這個(gè)音,如果沒(méi)這條件,那么可以買個(gè)校音器,孩子要把這個(gè)音的音高記住.開(kāi)始

小提琴共有四根弦，從右向左依次為一弦至四弦，基準(zhǔn)音分別為：小字二組E、小字一組A、小字一組D和小字組G。

小提琴定弦法小提琴的G（空弦音的音名為g）、D（空弦音的音名為d1）、A（空弦音的音名為a1）和E（空弦音的音名為e2）四弦的兩兩間的音程關(guān)系為純五度關(guān)系，要按比率為2:3的人耳感覺(jué)最和諧的純五度關(guān)系來(lái)定弦，而不是按鋼琴上由十二平均律產(chǎn)生的

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急！小提琴 調(diào)音器 哪個(gè)牌子好？

拜托，考級(jí)要求6級(jí)以上自己定弦，不要要求那么高好不好，你們自己說(shuō)學(xué)到什么時(shí)候開(kāi)始自己定的？讓老師幫你定，用校音器是用看的，反正你也聽(tīng)不出來(lái)不要自己擰來(lái)擰去了，我的很多學(xué)生就把弦擰斷了。

曼陀鈴真的和小提琴相通嗎，我會(huì)拉小提琴，那么曼陀鈴是不是就會(huì)彈了？

曼陀鈴有8跟弦，每?jī)蓚€(gè)弦一樣的音，4個(gè)音定弦和小提琴一樣，還有品位，不用擔(dān)心音準(zhǔn)，所以會(huì)小提琴的人彈曼陀鈴會(huì)很容易上手，唯一需要練一下的就是右手的撥弦，和小提的不一樣，但是也不難。

小提琴最低音是低音5嘛？那低音3怎么拉啊？

有小提琴的譜子上有你說(shuō)的低音3嗎？作曲家喝多了？你如果用的是簡(jiǎn)譜，要還原成五線譜再拉。本回答被提問(wèn)者采納

琴有多少種類。

西方琴的種類，主要分為：鋼琴、豎琴、大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴、口琴、鳳凰琴、電子琴、木琴、鋼片琴、顫音琴、豎琴、還有小提琴的前身“維奧爾琴”。

中國(guó)的琴的種類，主要根據(jù)琴的外形進(jìn)行分類：古琴造型優(yōu)美，常見(jiàn)的為伏羲式、神農(nóng)式、仲尼式、列子式、連珠式、落霞式、靈機(jī)式、蕉葉式、劍式等。主要是依琴體的項(xiàng)、腰形制的不同而有所區(qū)分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠(yuǎn)的標(biāo)志。由于長(zhǎng)期演奏的振動(dòng)和木質(zhì)、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大圣遺音、九霄環(huán)佩等

擴(kuò)展資料：

樂(lè)器分類法是樂(lè)器學(xué)中的重要課題，大體分為兩種：

一、是民族的慣用的分類法，也稱傳統(tǒng)分類法；

二、是以聲學(xué)物理歸納手段作為分類依據(jù)的現(xiàn)代分類法，也稱邏輯分類法。

傳統(tǒng)分類法主要指世界古代高文化地區(qū)在歷史上形成的慣用分類法。它包括：

1、中國(guó)的八音分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）；

2、印度的二分類法（弦樂(lè)器、氣樂(lè)器）、五分類法（單皮樂(lè)器、雙皮樂(lè)器、前皮樂(lè)器、打擊樂(lè)器和氣樂(lè)器）和四分類法（皮樂(lè)器、弦樂(lè)器、金屬打擊樂(lè)器、氣樂(lè)器）；

3、阿拉伯的二分類法（固體樂(lè)器[包括擊奏、撥奏、擦奏樂(lè)器]；空穴樂(lè)器[吹奏樂(lè)器]）以及歐洲的三分類法（管樂(lè)器、弦樂(lè)器、打擊樂(lè)器）。這些分類法都有各自的內(nèi)涵和分類的依據(jù)。

現(xiàn)代分類法把世界上所有樂(lè)器歸納為五大類：體鳴樂(lè)器、膜鳴樂(lè)器、氣鳴樂(lè)器、弦鳴樂(lè)器和電鳴樂(lè)器。

參考資料來(lái)源：百度百科-樂(lè)器

參考資料來(lái)源：百度百科-古琴

大提琴G大調(diào)琶音怎么拉

大提琴（Cello）

應(yīng)用譜號(hào):低音譜號(hào)或中音譜號(hào)、次中音譜號(hào)。

結(jié)構(gòu)組成:類似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

使用材質(zhì):琴身:木制結(jié)構(gòu)，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；

琴弦:金屬絲；

琴弓:馬尾。

是近代管弦樂(lè)隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂(lè)器。在管弦樂(lè)曲中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強(qiáng)的樂(lè)句，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛(ài)的獨(dú)奏樂(lè)器。

大提琴是由古代歐洲的膝琴（Viola de gamba）演變而來(lái)的，自16世紀(jì)以來(lái)即流行于世。但在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，其樂(lè)器的大小一直未能固定下來(lái)，經(jīng)過(guò)許多年的實(shí)踐與改革才算告一段落。現(xiàn)代大提琴標(biāo)準(zhǔn)高約48英寸，具有深厚動(dòng)人的音色。

大提琴和小提琴或其它弦樂(lè)器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個(gè)八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），樂(lè)譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時(shí)用中音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂(lè)隊(duì)的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時(shí)能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長(zhǎng)短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時(shí)，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則計(jì)有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來(lái)，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂(lè)曲。如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲；后來(lái)在英國(guó)、奧地利與法國(guó)等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂(lè)曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂(lè)，使這一樂(lè)器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有*的六首大提琴組曲、博克尼尼協(xié)奏曲、海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。

其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂(lè)曲，深受人們的喜愛(ài)。

一、學(xué)習(xí)大提琴需要什么條件

按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說(shuō)法:“所有的人都應(yīng)該學(xué)一樣樂(lè)器，也可以學(xué)好它。”

這種觀點(diǎn)是對(duì)的，但是落實(shí)到某一個(gè)孩子，要讓他學(xué)習(xí)大提琴，我想還是要看他是否具備以下一些條件:

首先是對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏的感覺(jué)怎樣，有的人天生五音不全，找不到音準(zhǔn)的準(zhǔn)確概念，還有人對(duì)節(jié)奏記憶很差，不會(huì)模仿最簡(jiǎn)單的符點(diǎn)和切分，這樣的孩子就不要勉為其難了。

其次如果要學(xué)大提琴，相對(duì)來(lái)說(shuō)手應(yīng)該大一些，個(gè)子要高一點(diǎn)，自然條件好，將來(lái)學(xué)習(xí)也會(huì)順利些。

在確定了這兩點(diǎn)后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學(xué)琴的師長(zhǎng)，對(duì)你未來(lái)學(xué)琴一生，如何走好這一漫長(zhǎng)的路程，是十分關(guān)鍵的，現(xiàn)在社會(huì)上魚目混珠，請(qǐng)你慎重選擇。

二、初學(xué)大提琴注意事項(xiàng)

到底幾歲開(kāi)始學(xué)大提琴好，各人說(shuō)法不一，我想六歲開(kāi)始是合適的。最好在四歲先學(xué)點(diǎn)鋼琴，打下一個(gè)學(xué)習(xí)器樂(lè)的基礎(chǔ)，會(huì)對(duì)今后的學(xué)琴很有益的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根據(jù)自己的身高、手形由老師來(lái)確定你應(yīng)該有一把什么型號(hào)的琴，這是學(xué)琴前第二件要做的重要事情。當(dāng)然小琴質(zhì)量不必太好，因?yàn)殡S著年齡、個(gè)子的增長(zhǎng)，還要不斷地?fù)Q琴，但是有一把合適的琴，是學(xué)好琴的先決條件。

三、怎樣拉好大提琴

在我40余年的教學(xué)過(guò)程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是說(shuō)要放松自如地拉琴，要做到這一點(diǎn)很不容易，但是卻必須做到。

你可以注意觀察和傾聽(tīng)，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學(xué)生，他的演奏方法必須是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技術(shù)就是接著來(lái)的課題。

大提琴的技術(shù)包括左、右手兩個(gè)方面，我喜歡問(wèn)學(xué)生左手難還是右手難。不能回答說(shuō)兩只手都難，要強(qiáng)調(diào)的是右手比左手更難。

右手指的是握弓和運(yùn)弓，弓子觸弦才能發(fā)出聲音，想發(fā)出一種什么樣的聲音，這是憑自己的感覺(jué)，可以說(shuō)每個(gè)人的發(fā)音都是不一樣的。

老師只能告訴你應(yīng)該怎樣握弓，每個(gè)手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協(xié)調(diào)配合，拉長(zhǎng)弓時(shí)要發(fā)出寬廣、歌唱、自如的感覺(jué)，拉短分弓時(shí)，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺(jué)。

你若再進(jìn)一步追問(wèn)是一種什么感覺(jué)，這就不好回答了，因?yàn)樗皇撬帷⑻稹⒖唷⒗笔悄苄稳莸模晕乙恢闭J(rèn)為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的關(guān)鍵。

談到左手，它包括音準(zhǔn)、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術(shù)，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來(lái)的。

在掌握了正確的方法和高超的技術(shù)后，最后就是音樂(lè)表現(xiàn)和風(fēng)格的問(wèn)題。

演奏*組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現(xiàn)手法是不同的；柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德彪西奏鳴曲又是兩種不同的風(fēng)格。

當(dāng)然，這些問(wèn)題會(huì)通過(guò)年齡的增長(zhǎng)，接觸面越來(lái)越廣，理解力的增加而逐步提高的。

四、科學(xué)練琴事半功倍

要使自已成為一個(gè)高水平的優(yōu)秀樂(lè)手，在學(xué)習(xí)拉琴的同時(shí)也要學(xué)會(huì)如何去練琴，做到事半功倍。

因?yàn)槊總€(gè)星期老師給你上課只一、二次甚至還有二周一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習(xí)慣好，能掌握住要領(lǐng)，效率就高，進(jìn)步就快。讓我們先來(lái)看看前輩們的千古名言:

誰(shuí)能像我一樣勤奮，也就會(huì)有我一樣的成就。（*）

浮生有限，藝海無(wú)涯，學(xué)習(xí)也無(wú)涯。（劉海粟）

天才就是勤奮。（托斯卡尼尼）

中國(guó)古人云:寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來(lái)。

熟能生巧，巧能生華，能行云流水，出神入化。

要立志，志不強(qiáng)者智不達(dá)，言不信者行不果。

要追求，學(xué)而不厭，誨人不倦，學(xué)而后知不足。

要勤儉，勤能實(shí)拙，儉以養(yǎng)廉。

以上都是側(cè)重于學(xué)習(xí)精神方面的警句。學(xué)習(xí)大提琴這一門樂(lè)器的道路是漫長(zhǎng)的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個(gè)又一個(gè)高峰，流不盡的汗水，有時(shí)甚至是淚水。

學(xué)習(xí)如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們?cè)诟鞣N演奏家的傳記中讀到。

一天不能少于八個(gè)小時(shí)，缺一分鐘都是不能成才的。

我想每天練兩小時(shí)就足矣。

要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開(kāi)始，從不懈怠。

我只是拉一些困難片斷，活動(dòng)一下雙手就上臺(tái)了。

以上種種都是出自演奏家之口，每人都強(qiáng)調(diào)了自己的一個(gè)側(cè)面，都有道理，都可借鑒。下面我想推出近幾年來(lái)我親自見(jiàn)到聽(tīng)到的一些演奏家對(duì)如何練琴的精辟見(jiàn)解。

1966年第三屆柴科夫斯基比賽金牌得主，前蘇聯(lián)的女大提琴家格羅吉拍·戈齊昂1999年9月22日來(lái)中央音樂(lè)學(xué)院授課時(shí)強(qiáng)調(diào):練琴時(shí)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)要先有要求，在想象中眼前出現(xiàn)的是一幅怎樣的畫面，什么色彩，耳朵想聽(tīng)到一種什么聲音，怎樣的音響，你做到了嗎？

練音階應(yīng)該揉弦，這樣在練音階的同時(shí)也練了揉弦，要非常連貫。在低音時(shí)手搖擺的動(dòng)作幅度大些，高音時(shí)手動(dòng)作的頻率快些。

1998年第十一屆柴科夫斯基比賽銀牌得主，我國(guó)青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日來(lái)我院進(jìn)行學(xué)術(shù)交流時(shí)談:練琴不在于時(shí)間的多少，時(shí)間少同樣也可以練好琴，關(guān)鍵是目的性要明確，練什么怎么練。

我喜歡練習(xí)音階、琶音，這是基本功。我也喜歡拉練習(xí)曲，Piatti Popper等，這是技術(shù)功底。中學(xué)生階段，自已還幼稚，主要是把基礎(chǔ)打好，對(duì)音樂(lè)理解不多、不深，在同我母親合伴奏時(shí)，她經(jīng)常要求我要這樣那樣去表現(xiàn)。現(xiàn)在不同了，經(jīng)常是我要求媽媽的伴奏這里或那里多給我一點(diǎn)支撐。

我國(guó)青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年來(lái)簽約的第一位中國(guó)演奏家，被小澤征爾稱為世界級(jí)的演奏家，在1999年10月來(lái)京演出的一次交談中說(shuō):音樂(lè)是線條，特別搞弦樂(lè)的人要對(duì)此很敏感，一串音下來(lái)總是有線條在里面，有起有伏，你首先要具備被打動(dòng)的能力，才能夠去打動(dòng)別人。衡量演奏的唯一標(biāo)準(zhǔn)，就是能不能先打動(dòng)自己，慢慢找到最佳的感覺(jué)。

德國(guó)羅斯托克音樂(lè)院著名教授彪羅1999年5月10日——22日來(lái)我院講學(xué)期間，反復(fù)強(qiáng)調(diào)了演奏*第五組曲時(shí)的要點(diǎn):*的音樂(lè)對(duì)音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪 個(gè)部位，弓子本身是放平還是用某一個(gè)側(cè)面來(lái)拉，使之發(fā)出不同的音色和音量，這是需要嚴(yán)格區(qū)別和仔細(xì)琢磨的。演奏*音樂(lè)不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認(rèn)真思考，耳朵里要先有音樂(lè)，再用雙手表現(xiàn)出來(lái)。

世界著名大提琴家麥斯基1999年11月1日在我院的大師課上反復(fù)強(qiáng)調(diào)了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說(shuō)是他集40多年來(lái)演奏經(jīng)驗(yàn)的精華:一定要自讀樂(lè)譜，仔細(xì)再仔細(xì)，這是最好的學(xué)習(xí)，這也是練琴，要在字里行間去尋找音樂(lè)的真諦。

貝多芬的樂(lè)譜標(biāo)有的記號(hào)和術(shù)語(yǔ)最多，一個(gè)也不要遺漏:*在譜面上什么也不寫，但音樂(lè)卻都在他的樂(lè)譜中:奏鳴曲應(yīng)該看譜演奏，這樣可以做得更好。

反復(fù)不等于重復(fù)，因?yàn)槊恳淮窝葑嗟母杏X(jué)都是不一樣的。他自己經(jīng)常幻想音樂(lè)，用心去體會(huì)音樂(lè)。想一想，再往深層次去想:要想得寬一點(diǎn)、遠(yuǎn)一點(diǎn)，要通過(guò)自己的演奏去打開(kāi)人們的想象力，讓聽(tīng)眾喜歡，向他們傳達(dá)最新的信息。

筆者認(rèn)為:到底應(yīng)該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個(gè)人自己會(huì)從每天的練習(xí)實(shí)踐中不難悟出的，例如練習(xí)音階時(shí)可以揉弦和絕對(duì)不能揉弦，不然會(huì)影響練音準(zhǔn)，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說(shuō)紛紜，無(wú)所適從，拿不定主意，這也是要防止的。

關(guān)鍵是要從實(shí)踐中去不斷改進(jìn)，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒(méi)有一點(diǎn)小結(jié)的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的:練琶音我則比作為畫圓圈，一個(gè)沒(méi)有棱角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓*滿，從里畫到外，從外畫到里。

有一次在上課結(jié)束前，一位家長(zhǎng)對(duì)我說(shuō):“老師，你多給孩子布置一點(diǎn)作業(yè)，上次留的功課他只用十五鐘就練完了“。我立即意識(shí)到這是對(duì)練琴的誤解，我說(shuō):“練琴不是做數(shù)學(xué)作業(yè)，十道題做完了就是完成了作業(yè)，練琴是個(gè)無(wú)限循環(huán)，反復(fù)磨煉，循序漸進(jìn)，不斷推敲的漫長(zhǎng)過(guò)程，”

我拉琴整50年了，至今每天開(kāi)始練琴時(shí)還是空弦長(zhǎng)弓和我喜歡拉的音階。

（呵呵，兄弟上面的東西不知道對(duì)你是否有幫助，我是摘抄中央音樂(lè)學(xué)院宗柏教授的文章，分給我吧，嘎嘎）。

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